LAYR HANOK

시간과 자연이 침잠된 표면

이 시리즈는 작가가 하루의 감정과 기운을 하나의 색으로 만들어,
캔버스에 한 겹씩 쌓아 올리는 작업입니다.
색은 단순한 시각적 요소가 아니라,
매일의 정서와 시간의 흐름이 응축된 기록입니다.

작업은 금속 캔버스 위에 패브릭을 덧대고,
그 위에 옻칠을 얇게 올리는 것으로 시작됩니다.

칠은 수일 이상 건조시킨 후 다음 층을 올릴 수 있어,
하나의 작업에는 수년의 시간이 걸립니다.

이렇게 반복된 색의 층은 보이지 않아도 존재하며,
작가는 그 보이지 않는 시간과 감정의 깊이를 시각적으로 표현하고자 합니다.

시간과 감정이 켜켜이 쌓인 색의 기록

이 시리즈는 패브릭을 수십 겹 덧붙여 나가는 작업으로,
자연의 흐름과 시간, 감정의 결이 조용히 축적된 표면을 만들어냅니다.

작업은 베이스 위에 패브릭을 붙이는 것에서 시작됩니다.
그 위에 생칠을 올리고 건조시킨 후,
표면을 사포로 갈아낸 뒤 토해(옻과 흙의 혼합 재료)를 덧입혀 입체적인 질감을 만듭니다.

이후 옻칠을 다시 입히고, 다음 층의 패브릭을 덧붙이는 과정을 반복합니다.

패브릭을 겹겹이 붙여 나가는 이 반복의 구조는 작업의 핵심을 이룹니다.
옻칠이 입혀진 패브릭을 차곡차곡 쌓아 올린 후,
호칠로 마감하여 각 층을 더욱 견고히 고정시킵니다.

이 작업은 단순히 시각적인 결과를 만드는 것이 아니라,
칠과 연마, 기다림의 반복 속에서 감정과 시간이 농축된 층을 완성하는 과정입니다.

관람자는 겉으로 보이는 단순한 화면을 통해,
눈에 보이지 않는 시간의 깊이를 직관적으로 느끼게 됩니다.

고정된 시간과 흐르는 시간이 공존하는 회화

아크릴과 옻칠이라는 상반된 재료를 병치하여,
서양의 빠르고 고정된 시간성과 동양의 느리고
유동적인 시간감각을 한 화면에 담고자 한 시리즈입니다.

먼저 아크릴로 화면의 구성과 구조를 설정한 뒤,
그위에 옻칠을 얇게 입혀 건조하고 연마하는 과정을 수십 번 반복합니다.

옻칠은 한 겹이 마르기 까지 수일 이상 소요되며,
시간의 흐름 자체가 켜켜이 스며듭니다.

이과정을 통해 작가는 서로 섞이지 않지만 나란히 존재하는 두 재료처럼,
질서와 혼란, 동양과 서양, 고정과 변화의 감각을 시각적으로 병치합니다.

쓰임과 시간을 넘은 감각의 오브제

사물 시리즈는 가구나 오브제의 형태를 하고 있지만,
본질적으로는 감정과 시간이 축적된 예술성 물성을 지향합니다.

작업은 금속이나 나무 같은 단단한 재료에 표면을 다듬고,
눈메우기, 베바르기, 샌딩 등의 과정을 거친 뒤
옻칠을 수십 겹 반복해 올리는 방식으로 진행됩니다.

칠을 하고 하루 이상 건조시키고,
다시 갈아내는 과정을 수십겹 이상 반복함으로써
깊이 있는 표면과 색감을 완성합니다.

단순한 기능을 넘어, 이 작업은 시간의 흔적이
몸에 스며든 감각적 오브제로 완성되며,
관람자에게 조용한 밀도의 감정을 전달합니다

기억의 조각, 감정의 형상화

아톰 시리즈는 작가의 유년기 기억에서 출발합니다.

어린 시절 방 안에 놓여 있던 아톰이 주었던 위로와 안정감의 감정을,
현대적인 조형 언어로 재해석한 작업입니다.

조형물은 아톰 캐릭터를 모티브로 하되,
FRP(섬유강화 플라스틱)로 틀을 만들고
그 위에 수십 겹의 옻칠을 덧입히는 방식으로 완성됩니다.

자개로 표현된 아톰은 단순한 장식물이 아니라,
작가의 어린 시절과 감정, 시간에 대한 사유가 담긴 하나의 이야기입니다.

반짝이는 눈동자에는 생명력이 깃들고,
각기 다른 색상은 서로 다른 기억과 감정 상태를 상징합니다.

반복된 칠과 건조의 과정은 기억이 시간 속에서
어떻게 변화하고 깊어지는지를 드러내는 형식적 장치로 작동합니다.

이 작업은 작가의 개인적인 기억을 넘어서,
보는 이로 하여금 자신의 감정을 투영하고
위로받을 수 있는 공감과 시간의 조각이 됩니다.